Kan AI-musik skapas p? ett etiskt s?tt? 200+ musiker tar st?llning

I en v?rld d?r teknik och kreativitet fl?tas samman har ?ver 200 musiker, d?ribland stj?rnor som Billie Eilish och representanter f?r ikoner som Frank Sinatra, g?tt samman. Deras uppdrag? Att skicka ett kraftfullt budskap till experterna inom artificiell intelligens (AI) under Artist Rights Alliance flagga.

En v?rld med AI vid v?r sida v?cker angel?gna fr?gor om kreativitet och musikens framtid. Kommer musiken att bli en produkt av maskiner, eller kommer den unika m?nskliga pr?gel som bl?ser liv i melodier att forts?tta att frodas?

Den h?r diskussionen handlar om mer ?n bara noter och rytmer; det ?r en viktig unders?kning av konstn?rskap, etik och hur vi f?rest?ller oss den musik som skapas med AI-modeller.

Dyk ner i denna f?ngslande historia med oss, d?r vi kommer att utforska insikter fr?n tankeledare som Stanfords professor Ge Wang och branschj?ttarna Daniel Ek och Robert Kyncl, som s?ker en balans mellan teknisk innovation och den ov?rderliga m?nskliga aspekten i musik.

Inneh?llsf?rteckning Inneh?llsf?rteckning

1. Viktiga slutsatser om den nuvarande st?llningen till AI-musik
2. Artisternas perspektiv p? AI-musik
3. De etiska konsekvenserna av AI i musik
4. Det tekniska perspektivet
5. Mot ett etiskt ramverk f?r AI-musik
6. Slutsatsen om?etiska ?verv?ganden kring AI-musik

Visa fullst?ndig lista

Inneh?llsf?rteckning

1. Viktiga slutsatser om den nuvarande st?llningen till AI-musik
2. Artisternas perspektiv p? AI-musik
3. De etiska konsekvenserna av AI i musik
Visa fullst?ndig lista
4. Det tekniska perspektivet
5. Mot ett etiskt ramverk f?r AI-musik
6. Slutsatsen om?etiska ?verv?ganden kring AI-musik

Artisternas perspektiv p? AI-musik

?ver 200 musiker fr?n olika genrer och generationer har g?tt samman f?r att rikta ett viktigt budskap till teknikf?retag om den roll som generativ AI spelar i musikproduktion. H?gprofilerade undertecknare som Billie Eilish och f?retr?dare f?r Frank Sinatras d?dsbo har g?tt samman under Artist Rights Alliance f?r att uppmana till en etisk till?mpning av AI inom musik.

Andra undertecknare ?r Nicki Minaj, Peter Frampton, R.E.M., Sam Smith, Jon Bon Jovi, Pearl Jam, Katy Perry, Elvis Costello, Sheryl Crow och Bob Marleys d?dsbo.

De vill s?tta gr?nser som f?rhindrar att AI ?verskuggar eller ers?tter det m?nskliga elementet i musikskapandet.

I det ?ppna brevet erk?nner man de f?rdelar som AI potentiellt kan erbjuda branschen och menar att AI har en plats i musikproduktionsprocessen. Men man betonar ocks? att AI inte f?r ers?tta eller urholka den roll som m?nskliga musiker och l?tskrivare har.

Artisterna v?djar till teknikf?retagen att avst? fr?n AI-l?sningar som kan f?rst?ra m?nskliga musikers karri?rer eller minimera deras inkomster.

Den kollektiva st?llningstagandet ?r en f?ljd av den ?kande oron ?ver AI:s f?rm?ga att efterlikna m?nskliga r?ster och stilar, vilket skulle kunna leda till att AI-skapade verk blandas ihop med verk som skapats av m?nniskor. Detta har redan h?nt: i november 2023 sl?pptes en ny Beatles-l?t.

I februari 1995 f?rs?kte Paul McCartney, George Harrison och Ringo Starr, som en del av The Beatles Anthology-projektet, att f?rdigst?lla en v?rdefull demo av John Lennon. Deras anstr?ngningar stoppades av tekniska utmaningar p? den tiden, fr?mst att separera Lennons r?st fr?n hans pianomusik inspelad p? 1970-talet. Projektet lades p? is p? obest?md tid.

Ett betydande genombrott kom 2022, tack vare Peter Jacksons team under inspelningen av dokument?rserien “Get Back“. De anv?nde AI f?r att isolera Lennons s?ng fr?n pianot, och Beatles ?terv?nde f?r ett sista extranummer.

Den h?ndelsen hade de ?terst?ende bandmedlemmarnas v?lsignelse och v?lkomnades varmt av v?rlden.

Men t?nk om AI kan upprepa detta utan tillst?nd, med “originall?tar” som anl?nder utan n?got s?tt att sp?ra dess ?kthet?

Vi presenterar till exempel Linkin Park fr?n 2003-eran som framf?r Gotyes hit fr?n 2011, “Somebody That I Used to Know”.

Den fortsatta tekniska utvecklingen kommer att leda till komplexa juridiska och etiska problem, inklusive minskade inkomster f?r m?nskliga artister och ?vertr?delser av l?ngvariga upphovsr?ttsskydd.

Undertecknarna av brevet f?respr?kar en principfast anv?ndning av AI, som respekterar och uppr?tth?ller upphovsm?nnens r?ttigheter utan att skada integriteten i musikekosystemet. Deras enade r?st s?nder ett tydligt budskap om att ?ven om teknik kan vara en kraftfull medhj?lpare i den kreativa processen, b?r den inte bli ett substitut f?r det m?nskliga artisteri som ligger till grund f?r musik.

Det ?ppna brevet inneh?ller bland annat f?ljande:

” Missf?rst? oss inte: vi tror att AI, n?r det anv?nds ansvarsfullt, har en enorm potential att fr?mja m?nsklig kreativitet och p? ett s?tt som m?jligg?r utveckling och tillv?xt av nya och sp?nnande upplevelser f?r musikfans ?verallt. …. Tyv?rr anv?nder vissa plattformar och utvecklare AI f?r att sabotera kreativiteten och f?rminska artister, l?tskrivare, musiker och r?ttighetshavare.

“Vi m?ste skydda oss mot att AI anv?nds f?r att stj?la professionella artisters r?ster och avbildningar, kr?nka upphovsm?nnens r?ttigheter och f?rst?ra musikekosystemet.

“Vi uppmanar alla digitala musikplattformar och musikbaserade tj?nster att lova att de inte kommer att utveckla eller anv?nda AI-teknik f?r musikgenerering, inneh?ll eller verktyg som underminerar eller ers?tter l?tskrivarnas och artisternas m?nskliga artisteri eller f?rnekar oss r?ttvis ers?ttning f?r v?rt arbete.”

Detta brev ?terspeglar en stark uppmaning fr?n musikbranschen att ta itu med de utmaningar som AI f?r med sig och verka f?r en framtid d?r tekniken h?jer snarare ?n ers?tter konstn?rliga uttryck.

De etiska konsekvenserna av AI i musik

Anv?ndningen av AI inom musiken ger upphov till viktiga etiska diskussioner om upphovsr?tt, r?ttvis betalning och kulturell p?verkan, samtidigt som den revolutionerar branschen. AI:s f?rm?ga att skapa eller framf?ra musik ?r imponerande, men det v?cker fr?gor om huruvida s?dana skapelser ?r genuint autentiska och vad som egentligen g?r n?got till ett konstverk.

Ledare som Daniel Ek fr?n Spotify och Robert Kyncl fr?n Warner Music har bidragit till att f?rdjupa den h?r debatten.

Spotifys Daniel Ek f?resl?r varsamt att ?ven om teknik kan vara anv?ndbar, f?r den inte kopiera artister utan deras samtycke f?r att hedra och skydda originalitet. Robert Kyncl p? Warner Music ser AI:s stora roll i att forma framtidens musik och tror p? att integrera AI, men med tydliga riktlinjer f?r hur det ska g? till.

En viktig fr?ga ?r hur musiker f?r betalt. En ?verbelastning av AI-musik som h?rmar popul?ra artister kan hota inkomsterna f?r artister som ?r beroende av royalties. Det ?r viktigt att se till att dessa artister f?r r?ttvist betalt i en bransch som i allt h?gre grad p?verkas av AI-skapad musik.

Dessutom ?r AI:s inverkan p? den kulturella m?ngfalden inom musiken ett bekymmer. Musiken ?terspeglar v?ra kollektiva m?nskliga ber?ttelser och kulturer. Om AI-skapad musik saknar denna koppling till olika kulturella bakgrunder kan det leda till en mindre m?ngsidig och mer likriktad global musikscen.

Det finns ocks? en debatt om huruvida AI-genererade verk kan kallas “konst”, eftersom konst traditionellt involverar m?nskliga avsikter, k?nslor och medvetenhet – element som kanske inte finns i AI.

Vissa ser AI som ?nnu ett verktyg f?r att skapa musik, medan andra anser att AI:s skapelser, trots att de ?r tekniskt avancerade, saknar det k?nslom?ssiga djup som kommer av m?nsklig erfarenhet och d?rf?r inte b?r ses som sann konst.

Let's talk AI Music.

People are creating some amazing AI music and they are insanely good.

10 examples: pic.twitter.com/zVX17g7tjU

— Min Choi (@minchoi) April 4, 2024

OpenAI:s senaste debut med AI-modellen Sora, som skapade den f?rsta AI-genererade musikvideon till August Kamps “Worldweight”, belyser dock bara denna sk?rningspunkt mellan AI och konstn?rligt uttryck.

I slut?ndan ?r branschfolk ?verens om att vi m?ste hitta en balansg?ng. N?r vi g?r mot att anv?nda mer AI i musik m?ste vi arbeta tillsammans f?r att h?lla musikens k?nslom?ssiga v?sen levande och se till att musikens k?rna f?rblir sann, ?ven med ny teknik.

Det tekniska perspektivet

Professor Ge Wang vid Stanford har en teknikfokuserad syn som st?der konstn?rernas intressen. Wang leder Stanford Laptop Orchestra (SLOrk) och ser AI som ett verktyg som b?r arbeta med musiker, inte ?verskugga dem. Hans ledarskap med SLOrk visar hur teknik, n?r den anv?nds ansvarsfullt, kan f?rb?ttra den m?nskliga kreativiteten snarare ?n att konkurrera med den.

I ett avsnitt av podcasten “The Future of Everything” fr?n Stanford Engineering f?rklarar Wang att SLOrk ?r mer ?n en orkester; det ?r en vision f?r en ny era av musik d?r datorer ?r instrument precis som fioler eller pianon, som spelas av m?nniskor.

Wang vill att AI ska integreras i musiken p? ett etiskt s?tt och f?rst?rka den m?nskliga kreativiteten ist?llet f?r att ers?tta den. Han f?rest?ller sig en framtid d?r AI och m?nsklig musik blandas och st?der varandra i harmoni.

Han tror att musikens framtid beror p? samspelet mellan m?nniskor och maskiner, ett koncept som ?r centralt f?r SLOrk. H?r anv?nder musiker laptops och teknik f?r att skapa en avancerad men samtidigt djupt personlig musikupplevelse.

Wangs inst?llning till datoriserad musik och AI ?r genomt?nkt och v?rderingsdriven. Han menar att teknik inom musik m?ste anv?ndas med eftertanke och med ett tydligt syfte, s? att AI berikar musikv?rlden samtidigt som man respekterar traditionella m?nskliga k?nslor och kreativitet.

Mot ett etiskt ramverk f?r AI-musik

Att utveckla ett etiskt f?rh?llningss?tt till AI i musik inneb?r att s?tta upp regler som respekterar m?nsklig kreativitet samtidigt som man v?lkomnar f?rdelarna med teknik. Inspirerade av Ge Wangs insikter kan vi lyfta fram f?ljande viktiga principer:

• Fokusera p? samarbete, inte ers?ttning: Se AI som ett st?djande verktyg som f?rst?rker artistens arbete snarare ?n att ta ?ver deras kreativa roll. L?t AI f?rb?ttra en artists f?rm?ga att f?rnya sig och uttrycka sig, s? att det m?nskliga elementet som definierar musik f?rblir centralt.
• Vikten av att vara transparent: AI-skapelser b?r vara tydligt m?rkta f?r att visa vad som ?r gjort av AI och vad som ?r gjort av m?nniskor. Denna tydlighet hj?lper till att h?lla den kreativa processen ?rlig och l?ter lyssnarna veta var musiken kommer ifr?n.
• L?sa problem kring betalning och upphovsr?tt: Skapa en r?ttvis betalningsmodell som kompenserar artister f?r deras arbete som anv?nds i AI-utbildning. Detta system b?r s?kerst?lla att artister f?r betalt f?r sina bidrag till AI:s tillv?xt och skyddar deras originalverk.
• Uppmuntra kulturell m?ngfald: Rikta AI-utvecklingen med m?let att hylla och utvidga den m?ngfald som finns inom musik v?rlden ?ver. AI b?r f?rb?ttra musikscenen med olika kulturella influenser snarare ?n att g?ra den mer enhetlig.
• Gemensamt arbete mellan branschen och tekniska experter: Samla team fr?n olika omr?den, inklusive etik, konst, teknik och juridik, f?r att fastst?lla standarder f?r AI inom musik som ?r etiska och respektfulla. Arbeta med samarbetsprojekt f?r att definiera b?sta praxis som skyddar artisters r?ttigheter och g?r AI till en kompletterande kraft i musikskapandet. Se till att teamen best?r av olika grupper av m?nniskor f?r att f?nga upp alla perspektiv.

Att skapa en etisk struktur f?r AI inom musiken inneb?r en omfattande strategi som respekterar konstn?rens perspektiv, uppmuntrar kreativitet och anv?nder AI:s kapacitet f?r att f?rb?ttra musikv?rlden. Genom samarbete kan musikindustrin och tekniska experter utveckla en harmonisk milj? d?r AI st?der m?nsklig kreativitet och bevarar musikens genuint m?nskliga v?sen.

Slutsatsen om?etiska ?verv?ganden kring AI-musik

N?r AI blir alltmer involverad i musikskapandet v?cker det i slut?ndan betydande etiska fr?gor. Det handlar bland annat om ?ktheten i AI-skapad musik och om den konstn?rliga kreativitetens grundl?ggande natur i den digitala eran.

Den h?r diskussionen handlar inte bara om musikens framtid, utan ocks? om att beh?lla den personliga pr?gel som g?r att musiken f?r en djup resonans hos lyssnarna.

Alla ?r ?verens om att framtidens musik sannolikt kommer att vara en blandning av teknik och m?nsklig kreativitet. Utmaningen ligger i att skapa en ram som respekterar upphovsm?nnens r?ttigheter, uppmuntrar till innovation och ser till att musikens sj?l f?rblir omissk?nnligt m?nsklig.