N?r du kj?per via tilknyttede lenker p? nettstedet v?rt, kan vi motta en provisjon uten ekstra kostnad for deg. Les mer om 
I en verden der teknologi og kreativitet smelter sammen, har over 200 musikere, deriblant stjerner som Billie Eilish og representanter for ikoner som Frank Sinatra, g?tt sammen. Deres m?l? ? sende et kraftig budskap til herrene bak kunstig intelligens (AI) under banneret til Artist Rights Alliance.
For, en verden med kunstig intelligens ved v?r side reiser presserende sp?rsm?l om kreativitet og musikkens fremtid. Vil musikken bli et produkt av maskiner, eller vil det unike menneskelige preget som gir liv til melodier, fortsette ? blomstre?
Denne diskusjonen handler om mer enn bare toner og rytmer; den er en viktig unders?kelse av kunstnerskap, etikk og hvordan vi ser for oss musikken som skapes med AI-modeller.
Bli med p? et dypdykk i denne fengslende historien, der vi utforsker innsikter fra tankeledere som Stanford-professor Ge Wang og bransjegigantene Daniel Ek og Robert Kyncl, for ? finne en balanse mellom teknologisk innovasjon og det uvurderlige menneskelige elementet i musikken.
N?kkelpunkter
- Over 200 musikere, deriblant Billie Eilish og representanter for legender som Frank Sinatra, har g?tt sammen om ? ta til orde for etisk bruk av kunstig intelligens i musikkproduksjon.
- Det Artist Rights Alliance-ledede initiativet understreker viktigheten av ? bevare menneskelig kreativitet midt i den teknologiske utviklingen.
- De advarer mot at kunstig intelligens skal overskygge eller erstatte musikere, og legger vekt p? rettferdig kompensasjon og kulturelt mangfold.
- M?let er ? bevare musikkens menneskelige essens samtidig som man tar i bruk kunstig intelligens p? en ansvarlig m?te.
Artistenes syn p? AI-musikk
Over 200 musikere p? tvers av sjangre og generasjoner har g?tt sammen om en viktig appell til teknologiselskaper om generativ AIs rolle i musikkproduksjon. H?yt profilerte underskrivere som Billie Eilish og representanter for Frank Sinatras d?dsbo har g?tt sammen under Artist Rights Alliance-banneret for ? oppfordre til etisk anvendelse av kunstig intelligens i musikken.
Andre som har signert er blant andre Nicki Minaj, Peter Frampton, R.E.M., Sam Smith, Jon Bon Jovi, Pearl Jam, Katy Perry, Elvis Costello, Sheryl Crow og Bob Marleys bo.
De ?nsker ? sette grenser som forhindrer at kunstig intelligens overskygger, eller erstatter, det menneskelige elementet i musikkskapingen.
I det ?pne brevet anerkjennes fordelene som kunstig intelligens potensielt kan tilf?re bransjen, og det antydes at den har en plass i musikkproduksjonsprosessen. Samtidig understrekes det at kunstig intelligens ikke m? erstatte eller uthule rollen til menneskelige musikere og l?tskrivere.
Artistene ber teknologiselskapene om ? avst? fra ? satse p? AI-l?sninger som kan ?delegge karrieren til menneskelige musikere eller undergrave inntektene deres.
Den kollektive holdningen kommer i kj?lvannet av en ?kende bekymring for AIs evne til ? etterligne menneskelige stemmer og stiler, noe som kan f?re til at AI-skapte verk blandes sammen med verk laget av mennesker. Dette har allerede skjedd: I november 2023 ble det gitt ut en ny Beatles-l?t.
Som en del av The Beatles Anthology-prosjektet fors?kte Paul McCartney, George Harrison og Ringo Starr i februar 1995 ? fullf?re en skattet demo av John Lennon. Arbeidet ble stoppet av datidens tekniske utfordringer, hovedsakelig ? skille Lennons stemme fra pianomusikken han spilte inn p? 1970-tallet. Prosjektet ble lagt p? is p? ubestemt tid.
Et betydelig gjennombrudd kom i 2022, takket v?re Peter Jacksons team under innspillingen av dokumentarserien “Get Back“. De brukte kunstig intelligens til ? isolere Lennons vokal fra pianoet, og Beatles kom tilbake for et siste ekstranummer.
Dette eksemplet hadde de gjenv?rende bandmedlemmenes velsignelse og ble ?nsket varmt velkommen av verden.
Men hva om AI kan gjenta dette uten tillatelser, med “originale” sanger som kommer uten at det er mulig ? spore autentisiteten?
Vi presenterer for eksempel Linkin Park fra 2003-epoken som fremf?rer Gotyes hit “Somebody That I Used to Know” fra 2011.
Den kontinuerlige teknologiutviklingen kommer til ? f?re til komplekse juridiske og etiske problemer, blant annet i form av reduserte inntekter for artister og brudd p? gammel opphavsrettsbeskyttelse.
Underskriverne av brevet tar til orde for en prinsipiell bruk av kunstig intelligens som respekterer og opprettholder opphavsmenns rettigheter uten ? skade integriteten til musikk?kosystemet.
Deres felles stemme sender et tydelig budskap om at selv om teknologien kan v?re en mektig alliert i den kreative prosessen, b?r den ikke erstatte det menneskelige kunstnerskapet som er kjernen i musikken.
I det ?pne brevet heter det blant annet:
“Det er ingen tvil om at vi mener at AI, n?r det brukes p? en ansvarlig m?te, har et enormt potensial til ? fremme menneskelig kreativitet p? en m?te som gj?r det mulig ? utvikle og skape nye og spennende opplevelser for musikkfans overalt…. Dessverre er det noen plattformer og utviklere som bruker kunstig intelligens til ? sabotere kreativiteten og undergrave artister, l?tskrivere, musikere og rettighetshavere.
“Vi m? beskytte oss mot aggressiv bruk av kunstig intelligens for ? stjele profesjonelle artisters stemmer og bilder, krenke opphavsmenns rettigheter og ?delegge musikkens ?kosystem.
“Vi oppfordrer alle digitale musikkplattformer og musikkbaserte tjenester til ? forplikte seg til ikke ? utvikle eller ta i bruk AI-teknologi, -innhold eller -verkt?y som undergraver eller erstatter l?tskrivernes og artistenes menneskelige kunstnerskap eller nekter oss rettferdig kompensasjon for arbeidet v?rt.”
Dette brevet gjenspeiler en sterk oppfordring fra musikkmilj?et om ? ta tak i de utfordringene som kunstig intelligens f?rer med seg, og ? arbeide for en fremtid der teknologien hever det kunstneriske uttrykket i stedet for ? erstatte det.
De etiske implikasjonene med kunstig intelligens i musikken
Bruken av kunstig intelligens i musikken utl?ser viktige etiske diskusjoner om opphavsrett, rettferdig betaling og kulturell p?virkning, samtidig som den revolusjonerer bransjen. AIs evne til ? skape eller fremf?re musikk er imponerende, men det reiser sp?rsm?l om hvorvidt slike kreasjoner virkelig er autentiske, og hva som egentlig gj?r noe til et kunstverk.
Ledere som Daniel Ek fra Spotify og Robert Kyncl fra Warner Music har bidratt til ? utdype denne debatten.
Spotifys Daniel Ek antyder forsiktig at selv om teknologien kan v?re nyttig, m? den ikke kopiere artister uten deres samtykke for ? respektere og beskytte originaliteten. Robert Kyncl i Warner Music mener samtidig at kunstig intelligens kan spille en stor rolle i utformingen av fremtidens musikk, og han tror p? ? integrere kunstig intelligens, men med klare retningslinjer.
Et viktig sp?rsm?l er hvordan musikere f?r betalt. En overflod av AI-musikk som etterligner popul?re artister kan true inntektene til artister som er avhengige av royalties. Det er viktig ? sikre at disse artistene f?r rettferdig betalt i en bransje som i ?kende grad p?virkes av AI skapt musikk.
I tillegg er det bekymringsfullt hvordan kunstig intelligens p?virker det kulturelle mangfoldet i musikken. Musikken gjenspeiler v?re kollektive menneskelige historier og kulturer. Dersom AI skapt musikk mangler denne forbindelsen til ulike kulturelle bakgrunner, kan det f?re til en mindre mangfoldig og mer ensartet global musikkscene.
Det diskuteres ogs? om AI-genererte verk kan kalles “kunst”, ettersom kunst tradisjonelt sett involverer menneskelige intensjoner, f?lelser og bevissthet – elementer som kanskje ikke er til stede i AI.
Noen ser p? kunstig intelligens som nok et verkt?y for ? lage musikk, mens andre mener at selv om AI-verk er teknologisk avanserte, mangler de den emosjonelle dybden som kommer fra menneskelig erfaring, og derfor ikke b?r betraktes som ekte kunst.
Let's talk AI Music.
People are creating some amazing AI music and they are insanely good.
10 examples: pic.twitter.com/zVX17g7tjU
— Min Choi (@minchoi) April 4, 2024
Den nylige lanseringen av OpenAIs AI-modell Sora, som skapte den f?rste AI-genererte musikkvideoen til August Kamps “Worldweight”, understreker dette skj?ringspunktet mellom AI og kunstnerisk uttrykk.
Til syvende og sist er fagfolk i bransjen enige om at vi m? finne en middelvei. Samtidig som vi beveger oss i retning av ? bruke mer AI i musikken, m? vi samarbeide for ? holde musikkens emosjonelle essens i live og s?rge for at musikkens ?nd forblir ekte, selv med ny teknologi.
Det teknologiske perspektivet
I forlengelsen av denne diskusjonen kommer Stanford-professor Ge Wang med et teknologifokusert syn som st?tter kunstnernes bekymringer. Wang, som leder Stanford Laptop Orchestra (SLOrk), ser AI som et verkt?y som b?r samarbeide med musikere, ikke overskygge dem. Hans lederskap i SLOrk viser hvordan teknologi, n?r den brukes p? en ansvarlig m?te, kan forsterke menneskelig kreativitet i stedet for ? konkurrere med den.
I en episode av podcasten “The Future of Everything” fra Stanford Engineering forklarer Wang at SLOrk er mer enn et orkester; det er en visjon for en ny musikalsk ?ra der datamaskiner er instrumenter p? linje med fioliner og pianoer, spilt av mennesker.
Wang etterlyser en etisk integrering av kunstig intelligens i musikken, slik at den forsterker den menneskelige kreativiteten i stedet for ? erstatte den. Han ser for seg en fremtid der AI og menneskelig musikk smelter sammen og st?tter hverandre i harmoni.
Han mener at musikkens fremtid avhenger av samspillet mellom mennesker og maskiner, et konsept som st?r sentralt i SLOrk. Her bruker musikere b?rbare datamaskiner og teknologi til ? skape en avansert, men samtidig dypt personlig musikkopplevelse.
Wangs tiln?rming til datamusikk og kunstig intelligens er gjennomtenkt og verdidrevet. Han argumenterer for at teknologi i musikken m? brukes med omtanke og med et klart form?l, slik at kunstig intelligens beriker musikkverdenen samtidig som den respekterer tradisjonelle menneskelige f?lelser og kreativitet.
Steg mot et etisk rammeverk for kunstig intelligens i musikken
? utvikle en etisk tiln?rming til kunstig intelligens i musikken inneb?rer ? fastsette regler som respekterer menneskelig kreativitet, samtidig som man ?nsker teknologiens fordeler velkommen. Inspirert av Ge Wangs innsikt kan vi skissere f?lgende hovedprinsipper:
- Fokuser p? samarbeid, ikke erstatning: Se p? kunstig intelligens som et st?tteverkt?y som forsterker kunstnerens arbeid, ikke som et verkt?y som overtar kunstnerens kreative rolle. La AI forsterke artistens evne til ? innovere og uttrykke seg, slik at det menneskelige elementet som definerer musikken forblir sentralt.
- Viktigheten av ? v?re transparent: AI-kreasjoner b?r merkes tydelig for ? vise hva som er laget av AI og hva som er laget av mennesker. Denne tydeligheten bidrar til ? holde den kreative prosessen ?rlig og lar lytterne vite hvor musikken kommer fra.
- L?se problemer knyttet til betaling og opphavsrett: Lag en rettferdig betalingsmodell som kompenserer artister for arbeidet deres som brukes i AI-trening. Dette systemet b?r sikre at artistene f?r betalt for sine bidrag til AI-utviklingen, samtidig som det opprinnelige arbeidet ivaretas.
- Oppmuntre til kulturelt mangfold: Styr AI-utviklingen med m?l om ? feire og utvide mangfoldet som finnes i musikk verden over. AI b?r styrke musikkscenen med ulike kulturelle p?virkninger i stedet for ? gj?re den mer ensartet.
- Samarbeid mellom bransjen og teknologieksperter: Sett sammen team fra ulike fagfelt, inkludert etikk, kunst, teknologi og jus, for ? sette standarder for etisk og respektfull kunstig intelligens i musikk. Samarbeidsprosjekter for ? definere beste praksis som beskytter artistenes rettigheter og gj?r kunstig intelligens til en komplement?r kraft i musikkproduksjonen. S?rg for at teamene best?r av ulike grupper av mennesker for ? fange opp alle perspektiver.
? skape en etisk struktur for kunstig intelligens i musikken inneb?rer en omfattende strategi som respekterer kunstnerens perspektiv, oppmuntrer til kreativitet og bruker kunstig intelligens til ? forbedre musikkens verden. Gjennom samarbeid kan musikkbransjen og teknologieksperter utvikle et harmonisk milj? der kunstig intelligens st?tter menneskelig kreativitet, slik at musikkens essens forblir menneskelig.
Summert
N?r AI blir stadig mer involvert i musikkskapingsprosessen, reiser det til syvende og sist betydelige etiske sp?rsm?l. Det dreier seg blant annet om autentisiteten til AI-skapt musikk og den kunstneriske kreativitetens grunnleggende natur i den digitale tidsalderen.
Denne diskusjonen handler ikke bare om musikkens fremtid, men ogs? om ? bevare det personlige preget som gj?r at musikk vekker dyp gjenklang hos lytterne.
Det er enighet om at musikkens fremtid sannsynligvis vil v?re en blanding av teknologi og menneskelig kreativitet. Utfordringen ligger i ? skape et rammeverk som respekterer opphavsmenns rettigheter, oppmuntrer til innovasjon og sikrer at musikkens sjel forblir umiskjennelig menneskelig.
