AI in de muziekindustrie zorgt voor een revolutie

Kunstmatige intelligentie in muziek wordt steeds belangrijker en verandert de manier waarop dingen werken in de industrie.

Techopedia gaat dieper in op dit fenomeen door te praten met James McAulay, CEO van Encore Musicians. Hij vertelde hoe AI helpt bij het maken en genieten van muziek. Daar houdt de discussie niet op; bekende songwriters en leidinggevenden in de industrie zoals Daniel Ek van Spotify en Robert Kyncl van Warner Music hebben ook hun mening gegeven over de rol van technologie in muziek.

Dit artikel duikt in deze verschillende visies en benadrukt de opwindende mogelijkheden die AI biedt, terwijl het ook ingaat op zorgen zoals het mogelijke verlies van emotioneel contact en auteursrechtenkwesties.

Voordelen van AI in muziek

AI kan allerlei voordelen opleveren voor zowel muzikanten als luisteraars. Het helpt muzikanten met het bedenken van nieuwe nummers en maakt persoonlijke afspeellijsten voor luisteraars op basis van hun smaak.

Met zijn vermogen om snel door veel gegevens te gaan, is AI als een hardwerkende assistent die kan helpen bij het plannen van evenementen en het beschermen van de rechten van artiesten.

Betere muziekcreatie

• AI kan veel muziekgegevens doornemen om artiesten te helpen nieuwe melodie?n en harmonie?n te cre?ren.
• Het maakt het maken van goede achtergrondtracks eenvoudig, zodat artiesten zich meer kunnen richten op hun live optredens.

Persoonlijk tintje

• AI kijkt naar wat luisteraars leuk vinden, hun eerdere keuzes en wat persoonlijke informatie om concerten en artiesten voor te stellen die ze misschien leuk vinden.
• Aangepaste afspeellijsten en suggesties maken de concertervaring beter.

Soepeler evenementen plannen

• AI kan voorspellen welke artiesten of muziekstijlen mensen op verschillende plaatsen live willen zien, wat helpt bij het plannen van tournees.
• Ticketprijzen kunnen veranderen op basis van de vraag, waardoor er meer geld wordt verdiend, terwijl tickets betaalbaar blijven.

Virtuele en augmented reality

• Met AI kunnen fans liveconcerten virtueel bijwonen en met artiesten communiceren via virtual reality (VR) en augmented reality (AR).
• Artiesten kunnen virtuele elementen toevoegen aan hun liveshows voor creatievere optredens.

Meer toegang en inclusie

• AI kan realtime bijschriften en gebarentaal bieden tijdens live shows, waardoor concerten toegankelijker worden voor doven en slechthorenden.
• Het kan ook talen in realtime vertalen, waardoor live muziek wereldwijd voor meer mensen toegankelijk wordt.

Beter beheer van auteursrechten en betalingen

• AI kan bijhouden waar en hoe muziek op verschillende platforms wordt afgespeeld, zodat artiesten eerlijk worden betaald.
• Het helpt bij het bestrijden van piraterij en inbreuken op auteursrechten, waardoor het werk van artiesten wordt beschermd.

Innovatieve muziekproductie

• AI kan huidige muziekstijlen analyseren en nieuwe geluiden cre?ren, waardoor muziekproductie naar nieuwe plaatsen wordt gestuwd.
• Dit kan leiden tot de creatie van compleet nieuwe muziekstijlen en experimentele melodie?n.

Meningen uit de industrie: Gemengde meningen over AI in muziek

• De voordelen van AI in de muziek zijn duidelijk; het helpt bij het cre?ren van nieuwe muziek en maakt concerten toegankelijker voor iedereen.
• Maar niet iedereen in de muzieksector is het eens over de mate waarin AI zou moeten worden gebruikt. De meningen lopen uiteen, vooral onder songwriters en industrie-experts die een diepgaande kennis hebben van zowel de kunst als de business van muziek.

De mening van songwriters over AI

Uit interviews van BBC Newsbeat bleek de mening van top songwriters tijdens de BMI London Awards. Deze schrijvers, die hebben gewerkt met sterren als Doja Cat, Jonas Brothers en BTS, hadden gemengde gevoelens over AI in de muziek.

Ze zeiden dat AI nuttig kan zijn. Sommigen gebruiken het om de stem van een artiest na te bootsen om te testen hoe een nummer zou kunnen klinken of om creatieve blokkades te overwinnen.

Maar over één ding waren ze het allemaal eens: AI kan niet tippen aan het menselijke in muziek. Linden Jay, een van de schrijvers van Doja Cat’s hit ‘Woman’, houdt van AI maar vindt niet dat het menselijke songwriting moet vervangen.

“Ik gebruik het een beetje bij het schrijven, gewoon om idee?n vooruit te helpen. En, weet je, ik ben niet de beste zanger ter wereld, dus soms zing ik en verander ik het in de stem van een bekende artiest, gewoon om een idee te krijgen of iets in een goede richting gaat.”

Zijn medeschrijver, Aaron Horn, ziet AI als een nieuw hulpmiddel, zoals een rijmwoordenboek, dat kan helpen bij het creatieve proces.

Jessica Agombar, die een hit schreef voor de Jonas Brothers, vindt AI inspirerend maar geeft de voorkeur aan het rauwe gevoel van traditioneel songschrijven.

Kamille, bekend van haar werk met Little Mix en Mabel, blijft liever weg van AI. Ze vindt de emotie in songwriting belangrijk en iets wat AI niet kan evenaren.

“Ik heb absoluut het gevoel dat de sleutel tot het schrijven van liedjes ligt in de emotie die uit jezelf en je hart komt. Ik denk dat dat een heel belangrijk onderdeel is dat we niet mogen verliezen naarmate de technologie voortschrijdt.”

Ze waarschuwen allemaal om niet te veel op AI te vertrouwen, vooral voor nieuwe artiesten. Zoals Aaron het zegt, is het prima om AI te omarmen, maar de echte essentie van muziek komt van menselijke ervaring, die AI niet kan bieden.

Vooruitzichten van leidinggevenden

De CEO van Spotify, Daniel Ek, deelde een voorzichtig optimisme over het gebruik van AI.

In een gesprek met de techredacteur van de BBC, Zoe Kleinman, erkende hij dat AI in staat is om muziek te verbeteren, maar hij benadrukte dat het niet moet worden gebruikt om artiesten te imiteren zonder hun toestemming.

Ek verdeelde AI-hulpmiddelen voor muziek in drie groepen:

• Tools zoals auto-tune die muziek beter maken;
• Gereedschappen die artiesten kopi?ren;
• En een middengebied, waar AI artiesten helpt zonder direct anderen te kopi?ren.

“Je kunt je voorstellen dat iemand een nummer uploadt en beweert Madonna te zijn, zelfs als hij dat niet is. We hebben zo’n beetje alles gezien in de geschiedenis van Spotify op dit moment met mensen die ons systeem proberen te bespelen.”

Ondertussen ziet de CEO van Warner Music, Robert Kyncl, een grote impact van AI in de muziek binnenkort.

Op de 2023 Code Conference vertelde hij de industrie dat ze de technologie moeten verwelkomen, waarbij hij het vergeleek met door gebruikers geüploade content op YouTube, die ooit te maken had met auteursrechtproblemen, maar later een grote geldmaker werd door technologie als Content ID.

“Kijk, je moet de technologie omarmen, want het is niet zo dat je technologie in een fles kunt stoppen… alsof de geest er niet meer in terugkomt.”

Kyncl, met zijn YouTube-achtergrond, wil problemen aanpakken met rechten voor AI-muziek, vooral als die klinkt als bestaande artiesten. Hij benadrukte de noodzaak van een systeem om deze problemen aan te pakken en merkte op dat hij nog bezig was de details uit te zoeken.

Kyncl sprak ook over samenwerking met grote platforms zoals YouTube, TikTok en Spotify om de regels voor AI in muziek vast te stellen. Hij denkt dat muziek de impact van AI eerder zal zien dan tv en film, omdat er veranderingen in de wet nodig zijn om rechten te beschermen zoals het auteursrecht dat doet.

AI in live muziek: Inzichten van experts

Techopedia sprak met James McAulay, die de nadruk legde op de belangrijke veranderingen die AI teweegbrengt in de live muziekscene. Volgens McAulay helpt AI in de muziek muzikanten om hun kunst op een nieuwe manier te maken, te produceren en te verkennen, en verandert het de manier waarop fans met muziek omgaan door suggesties te personaliseren en de organisatie van evenementen te stroomlijnen.

Hoewel AI nuttig is, benadrukt McAulay het belang van het behoud van authenticiteit en de unieke emotionele band die live muziek cre?ert. Ze pakken privacy- en auteursrechtkwesties aan om ervoor te zorgen dat AI ethisch verantwoord wordt gebruikt in de sector.

“Als het grootste boekingsplatform voor muzikanten in het Verenigd Koninkrijk vinden we het geweldig om deel uit te maken van deze evolutie en muzikanten te ondersteunen bij het navigeren door deze veranderingen, terwijl we de blijvende magie van live optredens vieren. AI is een ongelooflijk hulpmiddel, maar het is de menselijke touch die live muziek echt tot een onvergetelijke ervaring maakt. Samen zullen we die harmonieuze balans blijven vinden.”

Techopedia sprak ook met muziekproducer George Gretto, die verklaarde dat liveoptredens de hartslag zijn van wat ze doen en dat ze de creativiteit van muzikanten aanwakkeren.

“Nu, met technologie zoals AI, veranderen dingen snel. We experimenteren, proberen nieuwe geluiden uit en worden creatief op manieren die we ons nooit hadden kunnen voorstellen.”

Hij benadrukte zijn bezorgdheid over mogelijke verplaatsing van banen in aspecten zoals muziekproductie, maar stelde dat:

“We weten dat het hart van ons vak altijd die live, ongefilterde ervaringen met onze fans zullen zijn.”

Uitdagingen van AI in de muziekindustrie

De inzichten van songwriters, CEO’s en industrie-experts werpen licht op de positieve veranderingen die AI kan brengen in de muzieksector. Toch wijzen ze ook op uitdagingen die niet over het hoofd mogen worden gezien. Dit gedeelte onderzoekt de zorgen die verbonden zijn aan de rol van AI in muziek.

Van het verlies van de emotionele essentie van muziek tot privacyproblemen en banenverlies. De weg naar het harmoniseren van AI met de ziel van muziek heeft zijn hobbels.

Echtheid staat op het spel

AI-gegenereerde muziek kan de emotionele touch en de echtheid missen die menselijke artiesten met zich meebrengen, wat mogelijk afbreuk doet aan de ervaring.
In juli 2023 geloofde 43% van de werknemers in de entertainmentindustrie zelfs dat generatieve AI de kwaliteit van de creatieve output van de industrie zou schaden.

Zorgen over privacy

• Nu AI gebruikersgegevens gebruikt om ervaringen te personaliseren, groeit de bezorgdheid over gegevensprivacy, vooral als het gaat om persoonlijke gegevens die worden gebruikt in VR- of AR-ervaringen.
• De overgrote meerderheid (77%) van de werknemers in de entertainmentindustrie benadrukte dat ze zich zorgen maken over persoonlijke, vertrouwelijke of bedrijfseigen informatie die wordt ingevoerd in AI-chatbots en gedeeld met andere gebruikers (Variety, 2023).

Banen op het spel

• Het automatiseren van de processen door het gebruik van AI in de muziekproductie kan sommige muzikanten en technici hun baan kosten.
• Meer dan een derde (36%) van de ondervraagde entertainmentmedewerkers was “zeer” of “enigszins bezorgd” over de impact die generatieve AI zal hebben op hun eigen baan .

Risico van monopolie

• Weinig grote AI-gestuurde platforms zouden de muziekscene kunnen overnemen, waardoor de diversiteit in muziekstijlen mogelijk afneemt en wordt bepaald welke artiesten worden opgemerkt.

Problemen met auteursrecht

• Het is lastig om het eigendom en de rechten te achterhalen van muziek die door AI is gemaakt, wat kan leiden tot juridische gevechten.
• 80% van de werknemers in de entertainmentsector denkt zelfs dat generatieve AI zal worden gebruikt voor het schenden van intellectueel eigendom (auteursrecht of handelsmerk) (Variety, 2023).

Afhankelijkheid van technologie

• Het risico bestaat dat muzikanten te veel vertrouwen op AI, wat hun creativiteit zou kunnen beperken.

Verloren menselijke band

• Live muziek draait om de band tussen artiesten en het publiek. AI, vooral in virtuele omgevingen, zou deze directe menselijke interactie kunnen verminderen.

Terwijl de industrie de uitdagingen aangaat, heeft bijna 30% van de professionals in de entertainmentindustrie gemeld dat zij, hun team of hun bedrijf momenteel generatieve AI gebruiken (13%) of van plan zijn dit te doen (17%).

Conclusie

De integratie van AI in muziek opent nieuwe wegen voor creativiteit en gepersonaliseerde luisterervaringen.

Het is echter niet zonder uitdagingen. De uiteenlopende meningen van belanghebbenden uit de sector laten een mix van enthousiasme en voorzichtigheid zien. AI heeft een enorm potentieel om nieuwe innovaties in muziek te brengen, maar het belang van het behoud van de emotionele kern die muziek kenmerkt is fundamenteel.

Nu de industrie zich op dit door technologie gedreven terrein begeeft, is het essentieel om een evenwicht te vinden tussen de mogelijkheden van AI en het unieke menselijke element in muziek. Door samen te werken kan de overgang naar AI de weg vrijmaken voor nieuwe verkenningen terwijl de essentie van muziek intact blijft.